Introducere în pictura chineză

Pictura tradițională chineză este numele general al tuturor tipurilor de picturi produse în istoria Chinei de mii de ani.

Tipurile de pictură chineză includ pictura timpurie a mătăsii (reprezentantul perioadei de primăvară și toamnă și statele războinice a hărții Yulong), culoare grea periată fină (Wei și Jin din dinastia Song, harta reprezentativă a banchetului de noapte Han Xizai), peisajul literat pictură (reprezentativă a hărții de călătorie Xi Shan), capitală (struguri de cerneală din dinastia Ming Xu Wenchang), precum și pictura modernă chineză fuzionează idei de pictură occidentală (calul reprezentativ al lui Xu Beihong).
În funcție de diferitele purtătoare de pictură împărțite aproximativ în pictura de mătase, picturi murale și pictura pe hârtie și așa mai departe.

Istoria dezvoltării

Istoria picturii chineze a cunoscut aproximativ trei perioade: perioada de dezvoltare (de primăvară și toamnă la Wei și Jin), perioada de maturitate (de la Wei și Jin la Song) și perioada de declin (de la Yuan la Ming și Qing).

Perioada de dezvoltare

Pictura chineză a fost foarte strălucitoare, de fapt, pictura chineză se maturizează foarte devreme, în curând a atins un nivel foarte ridicat de artă. Dinastiei Song, în moștenirea predecesorilor, a îmbunătățit, în același timp, tehnicile pentru a atinge vârful istoriei picturii chineze, mulți oameni Song, flori fine de perie și picturi de păsări, bazate pe schiță, descriere subtilă, pictura peisajului maiestuoasă, magnifică și spectaculoasă . Apoi, pictura chineză a coborât brusc, pictura este, de asemenea, în principal pentru schița cu pensula manuală, nu există o pictură anterioară cu pensulație fină ca scenă spectaculoasă, nu se poate spune că nu declină, din ce în ce mai mulți nu acordă atenție tendinței de dezvoltare a schițelor.

Motivul gloriei picturii chinezești timpurii este că pictura pictorului se bazează pe bune obiceiuri de schițare. Prin urmare, modelarea este riguroasă, descrierea este minuțioasă, lucrarea bună frecvent.

Și când conceptul de pictură a atins o anumită înălțime, atunci când oamenii au descoperit că, fără desen, se bazează doar pe ideile rezumate de predecesori care pot picta, de asemenea, a apărut „stilizarea”.
Odată stilizat, sufletul picturii a dispărut, când sursa apei, când pictorii de mai târziu au început să roască vechea carte, declinul picturii chineze a început din momentul schiței.

Flagelul literaturilor

Pictura chineză dezvoltată pentru dinastiile Tang și Song a apărut un grup special - pictura de literati, a produs o imagine a direcției de dezvoltare a picturii chineze - pictura de literati.

Trebuie spus că pictura literaturii în curs de dezvoltare a produs o mulțime de oameni și lucrări fine, cum ar fi Fan Kuan și capodopera sa, „Harta de călătorie Xi Shan” și așa mai departe.
Dar pictura literaturii pentru dezvoltarea picturii tradiționale chineze mai mult rău decât imaginea sa de pictura tradițională chineză.

Ce este literatul, ca să spunem drept, sunt literatii, oficiali din sistem. Acești oameni au deja un număr mare de voce și popularitate în societate, de fapt, cei mai mulți literați nu înțeleg pictura și nu au talentul în acest sens. Când un astfel de grup de oameni au început să picteze, a fost un dezastru pentru artiștii care aveau capacitatea de a picta în partea de jos a societății.

Literaturii și maeștrii au creat un tip special de pictură în istoria picturii chinezești prin intermediul strângerii stilizate împreună în spatele ușilor închise. Deci puțini oameni vor schița. Cine va crea noi școli de pictură noi tehnici. Deci toată lumea imită pictura literaturii, practică o astfel de stilizare.
Chiar și până acum, mulți oameni își amintesc încă cum pictura literaturii antice este într-adevăr tristă.

Virusul cu majuscule generale
Capitalismul este crearea unui graffiti de improvizație literat (a spus Xu), poate că nu s-ar fi gândit că graffiti-urile sale casual au produs în mod neașteptat o facțiune picturală - capital.

De fapt, periajul cu mâna liberă a fost foarte devreme, dar nu există un capital la fel de simplu, cum ar fi Chen Hongshou personaje cu pensula cu mâna liberă și așa mai departe.

Și când a apărut imaginea de ansamblu, subiectul acestui tablou s-a răspândit. Capitalismul și pictura literatelor au umplut întreaga dinastie Ming și Qing și au devenit simbolul declinului târziu al picturii chineze.

Motivul pentru care capitalul este popular este că ciclul său de scriere este scurt, timpul de pictare este rapid, iar mâna este rapidă. Fără abilitățile de bază ale modelării picturii ca bază pentru a judeca meritele și demeritele picturilor, aproape toată lumea poate studia două rutine stilizate care pot fi utilizate.

Această pictură asemănătoare unui virus ar fi trebuit să fie complet eradicată, deoarece această pictură fără nici o abilitate de modelare a rănit prea mult entuziasmul picturii. Astfel, mulți oameni care pictează pentru prima dată au o iluzie: pictura nu trebuie să muncească din greu pentru a practica modelarea, ci doar să învețe câteva rutine care pot înșela banii. Dar, de fapt, este imposibil să eradicați capitala încă din ziua în care s-a născut, deoarece existența ei a redus din nou pragul intrării în pictură, astfel încât mulți laici fără niciun talent de pictură pot intra și ei pentru a juca două lovituri, chiar să afle rutina poate deveni un maestru.

Aderența selectivă la rădăcinile inferioare

Pictura chineză până la dezvoltarea târzie a multor praguri de intrare scăzute a picturii a fost acolo și chiar atunci când ce, după sute de ani poate fi menținut ce, gradul său de conservare poate fi văzut. Cum ar fi pictura literati, capitala.

Dar cei care au nevoie de un anumit talent se pot dedica la pictură, același lucru nu cade toți pierduți. Se poate observa că așa-numitul respect chinez pentru oamenii antici este, de asemenea, selectiv.

De exemplu, vopseaua grea, nu numai pictura pierdută, chiar și materialele de pictură sunt abandonate de chinezi. Suficient de jenat pentru a avea nevoie să învețe de peste mări, până în epoca modernă, de către o generație de pionieri după repetate experimente de găsit.

Tehnica picturii groase de culoare rock este una dintre cele mai bune tehnici tradiționale din frescele Dunhuang. Nu este permis să se utilizeze la literati stilizați, deoarece această tehnică este considerată simbolul „stagnării Qi”, este contrară ideii sale, deci și perioada ulterioară a pierdut. Dar, de asemenea, a trebuit să meargă peste hotare pentru a învăța, exporta către vânzările interne.

Pictura chineză a susținut mai târziu „scrie” mai degrabă decât „pictura”. Acest lucru blochează fundamental conceptul corect de pictură la corectarea erorilor sale, blocând abilitățile de modelare a ecranizării sale, mai teribil este de a bloca posibilitatea inovației.

Această eră întunecată a picturii până la introducerea teoriei moderne de modelare a picturii occidentale și a obiceiurilor de pictură după corectarea temeinică.